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没有人能想到何安琪的歌会这么有震撼力。
如果吴哲提前知道会有这么燃、这么炸，那么他说什么也要把何安琪的歌唱留到最后。
当然了，现在虽然浪费了一点，其实也不是不能接受。
电视台的收视固然无法看到实时的数据，可网络上，已经有更多的人开始关注这一场直播了。
何安琪的歌声，几乎是瞬间，就传遍了全国。
唯一可怜的，就是《唱响全国》的十强选手们。
珠玉在前，他们表演的压力将会更大。
而且观众也被何安琪养叼了。
果然，接下来上场的选手们尽管拼尽了全力，但距离何安琪都还有太大的差距。
而且为了展现自己的能力，好几个选手的选歌策略出现了问题。
他们找的都是能够展现他们优势的歌曲，而非“好听”的歌曲。
什么意思？
很简单。
不同的歌曲，有不同的演唱特点。
有些歌可以把歌手的高音突显，有些歌可以体现歌手的转音技巧，还有些可以体现歌手的气息优势。
这些都是从专业角度去看的，有利于专业歌手之间的比拼。
音乐比拼中，唱的好不好、基本功扎不扎实、能力强不强，就是在这些点中体现的。
但观众不一样。
观众听歌，是不会去管这么多细节的。
观众在意的只有好不好听这一点。
而好不好听这个东西，说玄也玄，说白也白。
历年十大金曲、各种红极一时的歌曲，都是大众意义上的好听。
唱这样的歌曲比赛，如果有观众参与投票，或者有现场气氛考量，那么选手基本上相当于一百分凭空多了三十分。
而今天的总决赛，就有观众投票分数。
所以选歌冷门的选手们，起手就输了三十分。
一个五十分的选手，演唱三十分的歌曲，也就八十分。
一个三十分的选手，演唱六十分的歌曲，那就九十分了。
强的那个，效果反而不如弱的那个好。
这是音乐比赛类节目的一个
，在这个时代还没有引起人注意。
但在后来，因为某歌手节目的大热，这个问题在某瓣上引发了很多网友进行了一场专业而详细的讨论。
那个节目中，每一位歌手都有自己的拿手歌曲，但凡他们唱自己的成名曲，很难分出高下，全都很牛笔。
可一旦让他们唱其他人或者其他风格的歌曲，歌手之间的实力差距也就慢慢体现出来了。
说了这么多，要表达的只有一个。
从比赛的角度来说，选歌比唱歌更重要。
而袁浅，就有幸被“何安琪”亲自选歌。
那是一首很出名，甚至有些烂大街的歌曲。
是某著名表演艺术家的成名作，男声歌曲，但副歌却是女声，而且还融合了戏腔，非常经典，也契合袁浅的特点。
这种大热的歌曲，大部分选手认为会被歌曲抢走自己本身的风采，所以绝对不会选用。
但当袁浅上台唱着这首歌，而全场观众跟着一起哼唱的时候，很多选手都知道自己错了。
比尼玛！
他们唱歌的时候，人家都是出于礼貌的鼓掌。
袁浅唱的时候，全场跟着一起，就像是演唱会现场一样。唱完之后，观众们的反响也仅次于何安琪之前的表演。
成绩，还用得着猜吗？
有一说一，歌唱比赛，确实应该从大众热爱进入到专业能力的测试和比拼中去。这叫由浅入深，也是对音乐性的深入发掘，是促进一个行业进步的重要因素。
但歌唱比赛，也应该在最后阶段从专业能力中走出来，回归大众热爱。这叫由深入浅，叫返璞归真，也是音乐真正推广和普及的重要过程。
二者结合，才算是真正完美的音乐节目。
只注重其一的，都算是走错了路。
一个孤芳自赏曲高和寡，一个哗众取宠毫无内涵，都不是大众音乐的答案。
