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这首节奏缓慢，沉重的《十年》，分别勾起了张帼荣和梅烟芳两人心中深处的那一些埋藏在记忆深处的恋爱情景，分手情景。()网--
不同于陈笑棠之前的那首《吻别》，这首歌没有断肠般的分手哀怨，有的则是对于“分手”第一人称的诉说……正是这种独有的诉说，使得思念与惆怅交织的情绪，在两人心底缓缓酝酿。
似乎，听了这首歌，就在重新经历一遍分手的过程！
尤其那段“十年之前~我不认识你你不属于我~我们还是一样陪在一个陌生人左右~走过渐渐熟悉的街头~十年之后~我们是朋友还可以问候~只是那种温柔~再也找不到拥抱的理由~情人最后难免沦为朋友…”
听着，听着，梅烟芳和张帼荣的脸颊上同时出现了一串淡淡的泪痕。
“噗嗤！”梅烟芳突然破涕而笑，看到张帼荣傻乎乎看着自己，她急忙解释道：“我只是奇怪，棠仔怎么总是唱一些让人哭的歌曲，真是大坏蛋！”
张帼荣擦了擦眼角的泪痕，笑道：“你说的没错，阿棠这家伙就是没心没肺，也不顾及人的感受，唱歌老这么煽情！”
梅烟芳听到张帼荣如此变相地夸奖陈笑棠，不禁莞尔。
作为陈笑棠的朋友，张帼荣脸上露出一丝自豪和骄傲。
“有这两首歌，一张专辑就足够称作经典了！”张帼荣感叹地说道。
要知道，许多的歌手制作专辑，只有一两首歌是精心制作，其他的一些歌可能也是经过了筛选的，可绝对不能够和一两首主打歌相比。
或许，只有陈笑棠的专辑可以出现这样的情况，每一首都可以被称作经典。前面两张专辑都做到了这一点，每一首歌都被许多人传唱，拥有许多的粉丝。
接下来这张新专辑里面的单曲《心如刀割》，《孤枕难眠》，还有专门为电影《无间道》创作的歌曲《男人哭吧不是罪》，几乎首首经典，让人心醉。不过统一来说，这些歌曲都是大众化的情歌，与《风吹麦浪》这样的小清新比起来，更加受主流群体的喜爱。
这些歌曲在前世可都是脍炙人口，每一首都曾在金曲排行榜上占有一席之地，如今让梅烟芳和张帼荣听来，却大感浪费，因为几首经典的歌曲都在一张专辑里。这样的经典大可以拆开来，分成若干专辑发售，那样才能让自己的歌曲名气更持久。
总地来说，很多香港歌手，明明有好几首经典歌曲，可是都不会录制到一张专辑当中。因为觉得浪费。
一些专辑的红火，就是因为一两首经典歌火起来的。所以，经典的歌曲有剩余的话，都会留作下一张专辑当中，以作备用。
当然，也是有一些人是全力制作专辑，有什么好东西都一次用干净。比如眼前陈笑棠这个怪胎。
梅烟芳和张帼荣听到第五首歌曲《男人哭吧不是罪》的时候，还沉浸在一些音乐情绪当中，一股淡淡的愁绪和轻快在心中积蓄，很矛盾，可也很享受。
可是到了第六首歌夜曲的时候，突然变换的音乐风格让两人都是一愣，这好像正在吃着点心，喝着淡茶，然后突然上来了一鼎麻辣火锅，一时间让人有些难以接受。
梅烟芳和张帼荣同时看了对方一眼，两人首先觉得，可能是磁带出问题了，播放出了问题。可是张帼荣仔细地看了看之后，确认没有问题，这分明就是陈笑棠送给自己的新专辑啊。
要知道，陈笑棠在录制专辑的时候，会特意制作一些高质量的送给亲朋好友，以做纪念。
而作为陈笑棠最好的朋友之一，张帼荣就很幸运地获得了这样的礼物。
“帼荣……这是棠仔的歌曲吗？”一开始，梅烟芳有些怀疑，这首歌曲的曲风变化太大了，几乎不是一个人的风格。
“应该是的，我听大师黄沾说过，他有些捉摸不透一首歌的歌词和意境…可能就是这首歌吧…”张帼荣不确定的说道。
此刻，只听录音机中正播放着：“一盏离愁~孤单伫立在窗口~我在门后~假装你人还没走~旧地如重游~月圆更寂寞~夜半清醒的烛火~不忍苛责我~一壶漂泊~浪迹天涯难入喉……”
与之前的小清新，和爱情主流相比，这首歌曲文雅古典的多了，给人一种……古装戏的感觉。
对，就是古装戏的感觉。尤其陈笑棠那带着一丝“小调”趣味的嗓音，更是把这首歌曲演绎的活灵活现。
一开始，张帼荣和梅烟芳听着还不怎么习惯，因为本身作为歌手，他们所演唱的歌曲也都是现代流行模式的情歌，少有这么曲风古典的曲子。可是慢慢地，随着歌曲的旋律，还有那种说不出的古雅意境，他们已经渐渐融入了这首歌当中。
歌曲继续：“谁在用琵琶弹奏~一曲东风破~枫叶将故事染色~结局我看透~篱笆外的古道我牵着你走过……”
“似乎，这首曲子和阿棠之前那首《烟花易冷》有异曲同工之妙！”张帼荣首先开口道。
“是啊，都是那么的触动心灵，让人从心眼里打颤，音乐之所以能被人喜欢，就是因为那种难得的共鸣，而棠仔，无疑做到了这一点！”梅烟芳不无佩服地说道。
“唉，现在看来我们和阿棠之间的差距实在是太大了，他永远都走在我们前面，给我们带来无数个奇迹，让我们惊诧莫名，佩服不已！”张帼荣不禁叹息道。
作为大名鼎鼎的天后，梅烟芳也有这种感觉，如果说她和张帼荣等人是天空明星的话，那么陈笑棠，无疑就是一轮皎洁无比的明月！
陈笑棠哪里知道，自己无意中将《东风破》这首歌曲和清新版的《风吹麦浪》以及柔情版的《男人哭吧不是罪》等融合起来，形成一张专辑，给予了张帼荣和梅烟芳这两个超级大腕多么大的“冲击”。在他们看来，陈笑棠简直就是妖孽，风格变化多端，歌曲感情的渗透无孔不入，震撼人的同时，更能打动人的心灵。而这种天才杰作，简直不是人类能够做到的。
其实，这不仅仅是梅烟芳和张帼荣的感觉。所有听了这张专辑的人，几乎都是这样的感觉。
开始的几首歌还是很符合现在的时代气息的，和时下流行的一些音乐风格和气息都很相像。可是听到后面的几首歌，许多人都愣住了。
明显的中国风，犹如龙卷风暴，瞬间袭击了所有人的耳膜，更让香港传统流行乐坛，受到了地震般的冲击。
到底什么才是流行歌曲？！
是抒情情歌？
是摇滚劲歌？
还是陈笑棠独创的中国风歌曲？！
要知道，前世的时候，中国风歌曲的发展可是经历了两个波段，第一波段是以黄安为首的《鸳鸯蝴蝶梦》，此歌一出即红遍大江南北，可谓无处不鸳鸯，无处不蝴蝶。只可惜这股中国风持续的时间不长，就被周华健一首《花心》给打破，使得人们再次从中国风，回归到传统的歌曲抒情派，靡靡之音再次统治歌坛。
再后来，咬字不清的周董横空出世，一首《东风破》直接奠定了新中国风的丰碑，从已进入中国风复兴时期。这段时期，人们对歌词还有意境的追求打到了前所未有的程度，以至于人们觉得能够听到这样的歌曲才显得古典，文雅有内涵。而很多新的中国风歌手也犹如雨后春笋般冒出，比如后弦还有许嵩，两人相映成趣，不过他们的《九公主》，《西厢》，还有《残桥断雪》和《清明雨后》等歌曲，都给人一种古典山水画卷的感觉。在这里不得不提一下另外一些中国风包装的歌曲，比如李玉刚的《贵妃醉酒》，还有《清明上河图》等歌曲，实际上更加地靠近戏曲，演唱的时候也有戏曲中的花腔等辅佐，显得韵味十足。
可是如今不过才八十年代，香港八五年，陈笑棠破天荒地凭借自己至高无上的人气，将中国风歌曲提前创作出来，这不仅掀动了整个香港流行歌坛的基石，而且打破了所有香港歌手的禁锢，让他们看到了除了情歌以外新的天地！
