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金闻声先生那一代，就是见证着评书没落过程的经历者，早年间一个评书先生能够养活一个茶楼，有十个说相声的不敌一个说书之称。
虽然近代评书没落，但是评书门的先生们却依旧不懈努力的进行创作和用其他方式来复兴评书，比如金闻声先生就把评书形式的西方名著带进大学讲堂，获得了广泛好评。
还有一位李有源先生，将家乡民歌进行改变，改成了全国人民都熟知的歌曲《东方红》。
单田芳则是一个将评书市场化的代表，创作的《白眉大侠》开创了符合当代年轻听众的口味，在评书进步上立下汗马功劳，可以说是近代评书的转型经典之作。
可惜评书整体式微造成的后辈青黄不接，没有太多的人才涌现，老先生们年纪越来越大，造成了断代现象，想金闻声先生这种为了护评书不断的老艺术家，专心整理文献希望给子孙后代留有珍贵资料的大有人在。
在大时代的面前，个人的力量显得极其微小，但是尽管再微小，再苦难，这些民间艺术家依旧坚持着对先辈的尊敬和手艺的热爱，希望能够发挥最后的余光余热，&#
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;为评书留有一条后路。
他们内心都在期盼着，假如有一天评书再次兴起，至少让后辈们，不要忘记传统的资料和故事还在。
艺术二字，用民间艺人的解释就是，艺是手艺，术是本事。
手艺是吃饭的手艺，术是卖钱的本事。
一个手艺只有能卖出去，才能吃饭，这就是民间的艺术，他们跟那些出生在富贵家庭的艺术不同，他们深知生活的艰苦，所以更加贴近百姓，他们的艺术性或者没有那么专业强烈，但是在人性上却更加高尚。
巧妇难为无米炊，民间传统艺术的整体没落，造成了这些民间艺人丧失了生存空间，不是手艺不好，也不是没有卖钱的本事，而是被‘间接’排斥。
也正是因为如此，这些民间艺人到后期，很少收徒弟，因为他们是从苦日子过来的，知道吃不上饭的痛苦，他们不能‘误人子弟’，在这层人性境界上，民间艺人与艺术家是有差异的。
所以尽管在金闻声发现王耀这个极具天赋的传人的情况下，依旧选择退让给徐峰，因为他至少得保证，王耀有口饭吃。
跟着徐峰至少能够有发展，这是一个民间艺术家的操守，即便是担心后继无人，也不会轻易误人青春，宁可自己咬着牙，整理文献留有资料。
在这点上，他称得上‘为往圣继绝学’。
不过也有他的脾气在里面，金闻声老先生骨头硬，也有气节，一生可能很少求人，所以尽管在王耀飞黄腾达之时，也没有对王耀有过太大的要求，虽然已经七十高龄了，但是依旧自己付出实际行动为评书发展继续努力。
